‘హైపర్-స్టైలైజ్డ్, అల్ట్రా-కూల్ విజన్స్’: డేవిడ్ హాక్నీ కళను మార్చిన 10 మార్గాలు | డేవిడ్ హాక్నీ

అతను అంతిమ సంశ్లేషణకర్త

డేవిడ్ హాక్నీ పూర్తిగా ఏర్పడిన కళాత్మక వండర్‌కైండ్ వలె ఎక్కడా కనిపించలేదు. అతని పని అంతకు ముందు వచ్చిన మరియు అతని చుట్టూ జరుగుతున్న చాలా వాటి సంశ్లేషణ. అతను మినిమలిజం మరియు నైరూప్యత యొక్క ఆలోచనలను తీసుకున్నాడు, వాటిని చిత్రలేఖనం యొక్క సంప్రదాయాలతో సంలీనం చేశాడు మరియు 1960 లలో జరుగుతున్న పాప్ మరియు కాన్సెప్చువలిజంలోని ఆవిష్కరణల ద్వారా వాటన్నింటినీ ఫిల్టర్ చేశాడు. అతను చాలా మంది ఇతర కళాకారులకు చాలా రుణపడి ఉన్నాడు, కానీ అతను ఆ ప్రభావాలన్నింటినీ చాలా సరళంగా, తక్షణమే, జీర్ణించుకోగలిగే మరియు చేరుకోగలిగే విధంగా సంశ్లేషణ చేశాడు.

అతను కార్మిక వర్గ హీరో

బ్రాడ్‌ఫోర్డ్ నుండి వర్కింగ్ క్లాస్ అబ్బాయిలు ఆర్ట్ స్కూల్‌కి వెళ్లలేదు. ఇది కేవలం పూర్తి విషయం కాదు. అది ఇతర వ్యక్తుల కోసం. కానీ హాక్నీ అంచనాలను తారుమారు చేయడానికి పుట్టింది. అతను 2015లో గార్డియన్‌కి చెప్పాడు: “నేను ఆర్ట్ స్కూల్‌కి వెళ్ళినప్పుడు, ఒక పొరుగువారు ఇలా అన్నారు, ‘ఆర్ట్ స్కూల్‌లోని కొంతమంది వ్యక్తులు అస్సలు పని చేయరు. సోమరితనం బగ్గర్స్.’ మరియు నేను, ‘ఓహ్ నేను పనికి వెళుతున్నాను, చింతించకండి’ అని చెప్పాను.” మరియు అతను చివరి వరకు నిరంతరాయంగా, ఆపకుండా చేసాడు.

అతను మన దృక్కోణాన్ని ఎలా చూస్తామో మార్చాడు

హాక్నీ సాంప్రదాయ దృక్పథాన్ని చూశాడు – అన్ని పంక్తులు ఒకే, సుదూర వానిషింగ్ పాయింట్‌కి దారి తీస్తుంది – కేవలం తగ్గింపు మరియు బోరింగ్ కాదు, కానీ పూర్తిగా అవాస్తవికం. మనం ప్రపంచాన్ని స్తంభింపజేసి స్థిరంగా చూడలేము, మన దృష్టి డైనమిక్, నిరంతరం మారుతూ ఉంటుంది. రివర్స్ దృక్పథం అతని పరిష్కారం: అతను అదృశ్యమయ్యే పాయింట్‌ను మార్చాడు, దానిని వీక్షకుడి వెనుక ఉంచాడు లేదా దానిని అనేక దిశల్లో విభజించాడు. ఫలితం కొన్నిసార్లు తల తిరగడం, వింతగా మరియు కలవరపెడుతుంది, అయితే మనం ప్రపంచాన్ని ఎలా చూస్తామో అనే సత్యానికి చాలా దగ్గరగా ఉంటుంది.

అతను ఫోటోగ్రఫీ మరియు పెయింటింగ్ మధ్య అంతరాన్ని తగ్గించాడు

దశాబ్దాలుగా హాక్నీ అభ్యాసానికి ఫోటోగ్రఫీ ప్రధానమైనది. ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, అతను నేరుగా తన చిత్రాలలో ఫోటోలను పొందుపరిచాడు, కానీ మాధ్యమంతో అతని ఉత్తమ పని అతని కోల్లెజ్‌లు, అక్కడ అతను తన చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచం యొక్క కాలిడోస్కోపిక్ దర్శనాలను సృష్టించడం ద్వారా బహుళ కోణాల నుండి (తరచుగా పోలరాయిడ్‌తో) ఒకే వస్తువు యొక్క బహుళ స్నాప్‌లను తీసుకున్నాడు. ఛాయాచిత్రాలు అతను ఎలా చిత్రించాడో మరియు అతను ఎలా చిత్రించాడో అతని ఫోటోగ్రఫీకి అందించబడ్డాయి. రెండు మాధ్యమాలు, చివరికి, దాదాపు ఒకే విషయంగా మారాయి.

అతను ప్రకృతి దృశ్యాన్ని స్మారక చిహ్నంగా చేసాడు

యార్క్‌షైర్ 2000ల మధ్యలో హాక్నీ యొక్క మ్యూజ్‌గా మారింది, మరియు అతను బ్రిడ్లింగ్టన్ చుట్టూ ఉన్న కొండలపైకి పదే పదే తిరిగి వచ్చాడు. 2007లో, వోల్డ్‌గేట్‌లోని ఫారెస్ట్ ప్రకృతి దృశ్యం యొక్క ఆలోచనను దాని పూర్తి స్థాయికి నెట్టడానికి అతనిని ప్రేరేపించింది – అతను కళ యొక్క పెద్ద, ముఖ్యమైన విషయాల ద్వారా ప్రత్యేకించబడిన ఒక స్థాయిలో గ్రామీణ ప్రాంతాలను చిత్రించాలనుకున్నాడు: చరిత్ర, బైబిల్ నుండి దృశ్యాలు, జాతీయ విముక్తి. ఫలితంగా వచ్చిన పెయింటింగ్‌లు విస్తారమైన, వినూత్నమైన, దాదాపు దిగ్భ్రాంతికరమైన ప్రయత్నాన్ని స్మారక స్థాయికి రోజువారీగా పెంచడానికి ప్రయత్నించాయి.

అతను సాంకేతిక ఆవిష్కర్త

అతను కొత్త సాంకేతిక పరిజ్ఞానాన్ని అవలంబించడంలో సిగ్గుపడలేదు మరియు అతని తరువాతి సంవత్సరాలలో వదిలివేయడంతో ఐప్యాడ్‌ని తీసుకున్నాడు. పెయింటింగ్ నేరుగా డిజిటల్ స్టైలస్ లేదా అతని వేలిని ఉపయోగించడం ద్వారా అతను తక్షణం మరియు ప్రత్యక్షంగా ఉండటానికి అనుమతించాడు. చాలా మంది విమర్శకులు ఐప్యాడ్ వర్క్‌లను అసహ్యించుకున్నారు, “కళాకారుడి చేతిని కోల్పోయారని” నిందించారు లేదా వాటిని “జవాబు చెప్పలేనంత గజిబిజిగా” అభివర్ణించారు, కానీ నమ్మశక్యం కాని విషయం ఏమిటంటే, ఈ కొత్త, డిజిటల్, వింత మాధ్యమంలో కూడా అతని రచనలు వెంటనే గుర్తించబడతాయి. ఇది ఐప్యాడ్ అయినా పర్వాలేదు – ఇది ఇప్పటికీ హాక్నీ లాగా ఉంది.

లాస్ ఏంజిల్స్‌ని మనం చూసే విధానాన్ని అతను నిర్వచించాడు

లాస్ ఏంజిల్స్ యొక్క సూర్యునితో తడిసిన, తేమతో కూడిన అందాన్ని నిజంగా సంగ్రహించడానికి లోతైన వెస్ట్ యార్క్‌షైర్ నుండి ఒక బాలుడు తీసుకున్నాడు. హాక్నీ 1964లో కాలిఫోర్నియాకు వెళ్లారు మరియు హాలీవుడ్ మరియు దాని పరిసరాల్లోని తాటి చెట్లు, కొలనులు మరియు పోమో ఆర్కిటెక్చర్‌ల మధ్య హైపర్-స్టైలైజ్డ్, అల్ట్రా-కూల్ లైఫ్ విజన్‌లను రూపొందించడానికి కొన్ని దశాబ్దాలు గడిపాడు. మేము LA గురించి ఆలోచించినప్పుడు మరియు అది ఎలా కనిపిస్తుంది, మేము దానిని హాక్నీ లెన్స్ ద్వారా చూస్తాము.

అతని చిత్తరువులు నక్షత్రాలను మనుషులుగా చూపించాయి

హాక్నీ యొక్క కళలో మొదటి నుంచీ పోర్ట్రెచర్ ప్రధానమైనది. అతని తల్లి యొక్క చిత్రాలు సున్నితమైనవి మరియు ఆరాధించేవి, అతని ప్రేమికుల చిత్రాలు సన్నిహితంగా మరియు మధురంగా ​​ఉంటాయి. అతను రోత్‌స్‌చైల్డ్ లేదా అతని బంధువు, పాప్ స్టార్ లేదా స్టూడియో అసిస్టెంట్‌ను పెయింటింగ్ చేస్తున్నా పర్వాలేదు, అతను ప్రతి ఒక్కరినీ అదే దయతో చూశాడు. చివరికి, కొన్ని పోర్ట్రెయిట్‌లు చాలా అతుక్కొని మరియు స్ప్లాచ్‌గా ఉన్నాయి, కానీ అతను ఎప్పుడూ కోల్పోనిది పెయింటింగ్‌పై అతని పూర్తి ప్రేమను మరియు అతని సిట్టర్‌లను తెలియజేయగల సామర్థ్యం.

అతను లీనమయ్యే మార్గదర్శకుడు

2020ల ప్రారంభంలో అన్ని పెద్ద మ్యూజియంలలో లీనమయ్యే కళ ట్రెండ్ డు జోర్‌గా మారింది మరియు హాక్నీ వెనుకబడి ఉండదు. అతను 2025లో, పార్ట్-ఆటోబయోగ్రాఫికల్ డాక్యుమెంటరీ, పార్ట్-డిజిటల్ ఆర్ట్ ఎగ్జిబిషన్‌తో బిగ్గర్ & క్లోజర్ (చిన్నది కాదు & మరింత దూరంగా)తో లండన్ యొక్క లైట్‌రూమ్ వేదికను స్వాధీనం చేసుకున్నాడు. పోలరాయిడ్స్ మరియు ఐప్యాడ్‌ల మాదిరిగానే, హాక్నీ దృష్టికోణాన్ని మార్చడానికి మరియు కళతో వీక్షకులు ఎంత సన్నిహితంగా ఉండగలరో మార్చడానికి కొత్త సాంకేతికత యొక్క సామర్థ్యాన్ని చూశాడు.

అతను థియేటర్ మరియు ఒపెరాను స్వీకరించాడు

హాక్నీ యొక్క అత్యంత సరళమైన, బోల్డ్, రంగురంగుల సౌందర్యం పూర్తిగా వేదికపైకి వచ్చింది. అతను 1966లో లండన్‌లోని రాయల్ కోర్ట్ థియేటర్‌లో ఉబు రోయ్ నిర్మాణం కోసం సెట్‌ను రూపొందించాడు మరియు అతని కెరీర్‌లో పదే పదే థియేటర్ మరియు ఒపెరా డిజైన్‌కి తిరిగి వచ్చాడు, ట్రిస్టన్ అండ్ ఐసోల్డే, టురాండోట్ మరియు మ్యాజిక్ ఫ్లూట్ వంటి అనేక ఇతర నిర్మాణాలలో పనిచేశాడు, అన్నింటినీ తన పెయింటింగ్‌లతో నింపాడు, అతని సిగ్నేచర్ రివర్స్ దృక్పథం వీక్షకుడి హృదయంలోకి తీసుకురాబడింది.

అతను తన కొమ్ముకాస్తున్నాడు

హాక్నీ యొక్క తొలి రచనలు కార్నల్, లిబిడినల్ ఇమేజరీతో నిండి ఉన్నాయి: అపారమైన ఫాలస్‌లు, శరీరాలు అస్తవ్యస్తంగా పెనవేసుకున్నాయి. అవి చాలా ర్యాండి విషయాలు, మరియు 1960లలో స్వింగింగ్ లండన్‌లో కూడా యువ స్వలింగ సంపర్కుడైన కళాకారుడికి ఇది ధైర్యమైన విషయం. హాక్నీ యొక్క లైంగికత అతని పనికి ఎల్లప్పుడూ ప్రధానమైనది, మరియు ఇది చాలా మంది ఇతర స్వలింగ సంపర్కులకు కూడా తమ భావాలను వ్యక్తీకరించడానికి సంకోచించకుండా మార్గం సుగమం చేయడంలో సహాయపడింది.