మాస్టర్ పీస్, ఫ్రిజ్ మాగ్నెట్, ఫోన్ కేస్ … ఒపేరా: హోకుసాయి ది గ్రేట్ వేవ్ ఎలా వేదికపైకి వచ్చింది | శాస్త్రీయ సంగీతం

ఓపెరా అసాధారణమైన సెట్‌లను రూపొందించడానికి 20వ శతాబ్దపు గొప్ప కళాకారులలో చాలా మందిని ప్రేరేపించింది. ఆస్కర్ కోకోస్కా సాల్జ్‌బర్గ్ కోసం ఒక మ్యాజిక్ ఫ్లూట్‌ను మరియు ఫ్లోరెన్స్ కోసం మాస్చెరాలో ఒక బల్లోని డిజైన్ చేశారు. సాల్వడార్ డాలీ లండన్ కోసం వివాదాస్పద సలోమ్‌ని నిర్మించాడు; గ్లిండ్‌బోర్న్ యొక్క రేక్స్ ప్రోగ్రెస్ కోసం డేవిడ్ హాక్నీ యొక్క డిజైన్‌లు స్ట్రావిన్స్‌కీ యొక్క సౌండ్-వరల్డ్‌ను చాలా అద్భుతంగా పూర్తి చేశాయి, అవి సృష్టించిన 50 సంవత్సరాల తర్వాత ఇప్పటికీ వాడుకలో ఉన్నాయి. ప్యారిస్ యొక్క ఒపెరా గార్నియర్ కోసం మార్క్ చాగల్ యొక్క సీలింగ్ ఫ్రెస్కో మరియు న్యూయార్క్ మెట్ కోసం కుడ్యచిత్రాలు ఒపెరా మరియు పెయింటింగ్ మధ్య సన్నిహిత సంబంధానికి సాక్ష్యమిస్తున్నాయి.

ఇంకా అసాధారణంగా కొన్ని ఒపెరాలు దృశ్య కళాకారులను చిత్రీకరిస్తాయి. వారి శ్రమతో కూడిన పనిలో ఏదో ఈ అత్యంత విపరీత కళారూపాలలో ప్రాతినిధ్యాన్ని వ్యతిరేకిస్తున్నట్లు కనిపిస్తోంది. కళాకారుల గురించి కేవలం రెండు ఒపెరాలు మాత్రమే క్రమం తప్పకుండా ప్రదర్శించబడతాయి: హిండెమిత్ యొక్క మాథిస్ డెర్ మాలెర్, జర్మన్ పునరుజ్జీవనోద్యమ చిత్రకారుడు మాథియాస్ గ్రూన్‌వాల్డ్ మరియు బెర్లియోజ్ యొక్క బెన్వెనుటో సెల్లిని చిత్రీకరించారు. – మరియు సెల్లిని 16వ శతాబ్దపు ఫ్లోరెన్స్‌లో తన అపకీర్తితో కూడిన సాహసాల గురించిన తన జ్ఞాపకాల గురించి బెర్లియోజ్‌కు ఒక మంచి ప్రారంభాన్ని అందించాడు.

కళ యొక్క భాగాన్ని అంశంగా తీసుకోవడం ద్వారా, స్కాటిష్ ఒపేరా యొక్క ది గ్రేట్ వేవ్ పెద్దగా నిర్దేశించని ప్రాంతంలోకి ప్రవేశిస్తుంది. కొత్త ఉత్పత్తికి దాని పేరును ఇచ్చే ముద్రణ గత 200 సంవత్సరాలలో అత్యంత సుపరిచితమైన చిత్రాలలో ఒకటి, ఇది ఫ్రిజ్ మాగ్నెట్‌లు లేదా ఫోన్ కేసులలో ఎదుర్కొనే వారిలో చాలా తక్కువ మంది అది ఎక్కడ నుండి వచ్చిందో లేదా దానిని సృష్టించిన కళాకారుడి జీవితం గురించి చాలా తెలుసుకున్నప్పటికీ.

కట్సుషికా హోకుసాయి 1760లో ఎడోలో జన్మించారు, ఇప్పుడు టోక్యో అని పిలుస్తారు, అప్పుడు మిలియన్ల మంది జనాభాతో ప్రపంచంలోనే అతిపెద్ద నగరం. అతను 88 సంవత్సరాల వరకు జీవించాడు, ప్రతి సంవత్సరం కొద్దిమంది జపనీస్ మాత్రమే 60 దాటారు. అతని జీవితం సంఘటనలతో కూడుకున్నది: పిడుగుపాటు, స్ట్రోక్‌తో అతనిని ఎలా గీయాలి అని మళ్లీ నేర్చుకోవలసి వచ్చింది మరియు అతని స్టూడియోను ధ్వంసం చేసిన అగ్నిప్రమాదంతో అతను బయటపడ్డాడు. అతని అవుట్‌పుట్ సమృద్ధిగా మరియు వైవిధ్యంగా ఉంది – అతని 30,000 లేదా అంతకంటే ఎక్కువ మనుగడలో ఉన్న రచనలలో పెయింటింగ్‌లు, స్కెచ్‌లు మరియు విద్యార్థుల కోసం డ్రాయింగ్ మాన్యువల్, అలాగే వుడ్‌బ్లాక్ ప్రింట్‌లను నింపే చిత్రాలు, స్కెచ్‌లు మరియు దృష్టాంతాలు ఉన్నాయి – మరియు అతను కనీసం 30 పేర్లను ఉపయోగించి తనను తాను నిరంతరం ఆవిష్కరించుకున్నాడు. అతను ప్రతిభావంతుడైన స్వీయ-పబ్లిసిస్ట్, పబ్లిక్ స్క్వేర్‌లో ఒక భారీ పోర్ట్రెయిట్‌ను చిత్రించడం ద్వారా భారీ సమూహాలను ఆకర్షించాడు, కానీ తరచుగా ఆర్థిక ఇబ్బందుల్లో ఉన్నాడు.

అండర్ ది వేవ్ ఆఫ్ కనగావా – అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన యొక్క అసలు శీర్షిక – 1831లో నిర్మించిన వుడ్‌బ్లాక్ ప్రింట్‌ల శ్రేణి మౌంట్ ఫుజి యొక్క ముప్పై-ఆరు వ్యూస్‌లో ఒకటి, ఇది చాలా విజయవంతమైంది, తరువాత హోకుసాయ్ మరో 10 జోడించారు. ఇది మరచిపోలేని చిత్రం: ఇది ఒక మరపురాని చిత్రం: అయినప్పటికీ మన దృష్టి సహజంగానే కురుస్తున్న ఫోమ్ మరియు విధ్వంసక తరంగాలపై దృష్టి సారిస్తుంది. మనం చూస్తున్నప్పుడు దానిలో ప్రయాణించే పడవలు కదులుతున్నట్లు అనిపిస్తాయి, చిత్రం యొక్క స్టిల్ సెంటర్ ఫుజి పర్వతం, హోకుసాయి కాలంలో దేవతగా పరిగణించబడుతుంది.

హోకుసాయి యొక్క ముద్రణల క్రమం పర్వతాన్ని వివిధ దృక్కోణాల నుండి వీక్షించినట్లే, ఊహించని విధంగా, ఒపెరా యొక్క ఐదు చర్యలు కళాకారుడిని వివిధ కోణాల నుండి స్వయంగా చేరుకుంటాయి, కాలానుగుణంగా ఏదైనా ఒక క్రమంలో అమర్చబడి ఉంటాయి – ఒపెరా హోకుసాయి అంత్యక్రియలతో ప్రారంభమవుతుంది. లిబ్రేటిస్ట్ హ్యారీ రాస్ వివరించినట్లుగా, హోకుసాయి కథను నాన్-లీనియర్ మార్గంలో చెప్పాలనే నిర్ణయం హొకుసాయి యొక్క ప్రపంచ దృష్టికోణం మరియు అతను భాగమైన సంస్కృతికి సంఘీభావంగా తీసుకోబడింది: “మేము పశ్చిమంలో టెలిలాజికల్‌గా ఉన్నాము – ఇది చాలా తూర్పు విషయం.”

లిబ్రెట్టోలో నడిచే థ్రెడ్, సన్నివేశాలను ఒకదానితో ఒకటి గీస్తూ, సెట్టింగు, పాత్ర మరియు నాటకీయతలో అత్యంత వైవిధ్యభరితంగా ఉంటుంది, ఇది హొకుసాయికి తన కుమార్తె అయిన Ōi, ఒక ముఖ్యమైన కళాకారిణితో ఉన్న సంబంధం. మేము ప్రారంభంలో చూస్తాము, ఆమె తండ్రి సమాధిని పర్యవేక్షిస్తుంది మరియు చివరిలో అతను ఎవరితో మాట్లాడుతున్నాడో, ఈ జంట కలిసి కళాత్మక అన్వేషణను కొనసాగించాలని నిర్ణయించుకున్నారు.

Ōi మరొక కళాకారుడిని వివాహం చేసుకున్నాడు, కానీ అతనికి విడాకులు ఇచ్చాడు, రాస్ స్పష్టమైన ప్రశంసలతో ఇలా పేర్కొన్నాడు: “అతను చాలా మంచి కళాకారుడు కాదు, మరియు ఆమె విజయవంతం కాని వారితో వ్యాపారం చేయదు.” బదులుగా ఆమె తన తండ్రి స్టూడియోకి తిరిగి వచ్చింది. రాస్ మరియు స్వరకర్త డాయ్ ఫుజికురా ఈ నిర్ణయాల పట్ల ఆకర్షితులయ్యారు, ఆ సమయంలో చాలా అసాధారణమైనవి మరియు ఇద్దరు కళాకారుల బంధం. “Ōi ఒక అసాధారణ పాత్ర – ఆమె గురించి మాకు పెద్దగా తెలియదు కానీ మాకు తగినంత తెలుసు” అని రాస్ చెప్పాడు. “తండ్రి మరియు కుమార్తె మధ్య సంబంధం చాలా ప్రత్యేకమైనది” అని ఫుజికురా పేర్కొన్నాడు. “మా ఇద్దరికీ కుమార్తెలు ఉన్నారు, కాబట్టి దానిని నొక్కడం చాలా సులభం.”

ఫుజికురా జపాన్‌లో పెరిగాడు, కానీ అతను 2017లో బ్రిటిష్ మ్యూజియం యొక్క హోకుసాయ్ ఎగ్జిబిషన్‌ను సందర్శించే వరకు, కళాకారుడి గురించి అతనికి తెలిసినదంతా అతను ది గ్రేట్ వేవ్‌ని నిర్మించాడని. ఫుజికురా భార్య, ఎగ్జిబిషన్ కేటలాగ్‌లో అతని గురించి మరింత చదివిన తర్వాత, కళాకారుడిని ఒపెరాకు సబ్జెక్ట్‌గా సూచించింది మరియు అతను ఆసక్తిగా ఉన్నాడు – “నేను జపాన్‌లో ఒపెరా సెట్‌ను ఎప్పుడూ వ్రాయలేదు.”

“ఇది వైల్డ్ రైడ్, మనోహరమైన జీవితం,” ఫుజికురా ఆనందంతో చెప్పింది. అతను ట్రినిటీ కాలేజ్ ఆఫ్ మ్యూజిక్‌లో విద్యార్థులుగా కలిసినప్పటి నుండి 1990ల నుండి సన్నిహిత సహకారి అయిన రాస్‌తో ఆలోచనలను పంచుకోవడం ప్రారంభించాడు. 1893లో ఐజిమా క్యోషిన్ రాసిన మొదటి హోకుసాయి జీవిత చరిత్ర యొక్క ప్రచురించబడని ఆంగ్ల అనువాదంపై వారు కలిసి ఒక దృశ్యాన్ని రూపొందించారు.

కోవిడ్ లాక్‌డౌన్ సమయంలో వారి పని చాలా వరకు జరిగింది, ఈ పరిస్థితి హోకుసాయి జీవితకాలంలో జపనీస్ సమాజం యొక్క సంవృత స్వభావాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. సమయంలో ఎడో కాలంజపాన్‌ను పాలించిన తోకుగావా సైనిక ప్రభుత్వం ఒక విధానాన్ని విధించింది సాకోకుఅక్షరాలా “లాక్ చేయబడిన దేశం”. 17వ శతాబ్దం ప్రారంభం మరియు 19వ శతాబ్దం మధ్యకాలంలో అంతర్జాతీయ వాణిజ్యం పూర్తిగా నిషేధించబడింది మరియు జపాన్ దాదాపు అన్ని విదేశీ సందర్శకులకు మూసివేయబడింది.

నిజానికి, ది గ్రేట్ వేవ్‌లోని ఏకైక నాన్-జపనీస్ పాత్ర జర్మన్ వృక్షశాస్త్రజ్ఞుడు మరియు యాత్రికుడు డాక్టర్ ఫిలిప్ ఫ్రాంజ్ వాన్ సీబోల్డ్, దీనిని కౌంటర్‌టెనర్ పోషించారు – “ఫాల్‌సెట్టో” వాయిస్ ఆ సమయంలో చాలా మంది జపనీయులకు సిబోల్డ్ యొక్క పశ్చిమ ముఖం ఎంత వింతగా అనిపించిందో ప్రతిబింబిస్తుంది. హొకుసాయి యొక్క కొన్ని ప్రింట్‌లకు చెల్లింపుగా సీబోల్డ్ ప్రష్యన్ బ్లూ పిగ్మెంట్ (అప్పట్లో జపాన్‌లో అరుదైన వస్తువు) యొక్క పెద్ద సంచిని తీసుకువస్తాడు: హొకుసాయిని సంతోషపరిచే ఒక సముపార్జన, అతని మౌంట్ ఫుజి సిరీస్ కోసం అతను ఊహించిన శక్తివంతమైన రంగులను గ్రహించేలా చేస్తుంది.

సంగీతంలో హొకుసాయి యొక్క కొత్త రంగును సూచించడానికి సన్నివేశం అందించిన అవకాశాన్ని ఫుజికురా ఆస్వాదించింది: “ప్రజలు ఇంతకు ముందెన్నడూ చూడని వస్తువును చూస్తున్నారు, చాలా ప్రత్యేకమైనది – ఇది పల్ప్ ఫిక్షన్‌లో వారు అటాచ్ కేస్‌ను తెరిచిన క్షణం లాంటిది మరియు అది ఏమిటో మాకు తెలియదు.” అతను హొకుసాయి యొక్క నీలి రంగును సూచించడానికి టింబ్రేల కలయికను కనుగొన్నాడు: “కృత్రిమ హార్మోనిక్స్‌తో మిళితం చేయబడిన సహజ హార్మోనిక్ ట్రిల్స్ మరియు మృదువైన మేలెట్‌లతో ఆడబడే మెరిసే వైబ్రాఫోన్.”

ఒసాకాలో పియానిస్ట్ మరియు కంపోజర్‌గా ఫుజికురా యొక్క ప్రారంభ సంగీత శిక్షణ పూర్తిగా పాశ్చాత్య శైలులలో ఉంది; సాంప్రదాయ జపనీస్ వాయిద్యాలు అతని సంగీత పెంపకంలో భాగం కాదు: “నా తల్లిదండ్రులు కూడా వాటిని ప్రత్యక్షంగా వినలేదు.” 2000ల ప్రారంభంలో, డార్మ్‌స్టాడ్ట్‌లో జరిగిన ఒక ఉత్సవంలో, అతను మొదట ఈ వాయిద్యాలను ఎదుర్కొన్నాడు మరియు ఒక పాశ్చాత్య స్వరకర్త వాటి గురించి తెలుసుకోవాల్సి వచ్చింది: “వారికి ఇంత సుదీర్ఘ చరిత్ర ఉంది, అవి బాచ్‌ని శిశువులాగా చేస్తాయి.” అతను ఇప్పుడు జపనీస్ వాయిద్యాల కోసం కచేరీలతో సహా సుమారు 40 రచనలను కంపోజ్ చేశాడు షో (ఒక వెదురు నోటి అవయవం), కోటో (పొడవైన, తీయబడిన జితార్), shamisen (మూడు తీగల వీణ) మరియు షాకుహచి.

వీటిలో చివరిది – పాశ్చాత్య వెర్షన్ కంటే మృదువుగా మరియు ఊపిరి పీల్చుకునేలా చేసే సాంప్రదాయ జపనీస్ ఫ్లూట్ – ఫుజికురా ది గ్రేట్ వేవ్‌లో చేర్చబడింది. “నేను శ్రోతలను మరొక రాజ్యానికి రవాణా చేయాలనుకుంటున్నాను.” ఫుజికురా ఆటగాడి శ్వాస యొక్క శబ్దం ప్రదర్శనలో భాగమని మరియు అతను ఆటగాడిని – జపాన్ నుండి ప్రదర్శన కోసం ప్రయాణించిన షోజన్ హసెగావాను – గుర్తించబడిన పిచ్‌ల చుట్టూ సాంప్రదాయ శైలిలో మెరుగుపరచడానికి ప్రోత్సహించాడని వివరించాడు.

ది షాకుహచి ఒపెరా యొక్క ఓపెనింగ్ బార్‌లలో వినిపించింది మరియు ముగింపులో మళ్లీ కనిపిస్తుంది, ఇక్కడ దర్శకుడు సతోషి మియాగి ఈ వాయిద్యాన్ని వేదికపై ప్రదర్శించారు: అతను దాని ధ్వనిని హోకుసాయి యొక్క స్వరం వలె అర్థం చేసుకుంటాడు, అతని కుమార్తె మనస్సులో ప్రతిధ్వనిస్తుంది. వాటి మధ్య వచ్చేవి సాంప్రదాయ పాశ్చాత్య వాయిద్యాలను మాత్రమే ఉపయోగిస్తాయి, అయితే చలనచిత్రం కోసం కంపోజ్ చేయాలనే ఫుజికురా యొక్క ప్రారంభ ఆశయాలను ప్రతిబింబించే రంగురంగుల మరియు తక్షణమే ఉపయోగించబడతాయి. “నేను నా సంగీతంతో ప్రతిదీ వ్యక్తపరచగలను: ఆర్కెస్ట్రా నా పాలెట్.”

ఉత్పత్తి క్రాస్-కల్చరల్ సహకారానికి గొప్ప ఉదాహరణ: జపనీస్ ప్రభుత్వ ఏజెన్సీల నుండి ఆర్థిక సహాయం ఉంది (2027లో ఉత్పత్తిని టోక్యో మరియు క్యోటోకు బదిలీ చేయడానికి ప్రణాళికలు బాగా జరుగుతున్నాయి) మరియు గ్లాస్గోలో, మియాగిలో జపనీస్ డిజైనర్లు మరియు కాజిమోటో కంపెనీకి చెందిన కొరియోగ్రాఫర్‌ల బృందం చేరింది. సెట్ మరియు దుస్తులు హోకుసాయి యొక్క జపాన్‌ను పునఃసృష్టి చేయడానికి ప్రయత్నించనప్పటికీ – “సాంస్కృతిక నేపథ్యం లేదా కాల వ్యవధిని పేర్కొనడం ద్వారా, ఇది ముక్కను విశ్వవ్యాప్తం చేయడానికి అనుమతిస్తుంది,” అని మియాగి వివరించాడు – జపనీస్ ప్రభావం స్పష్టంగా ఉంది. ది గ్రేట్ వేవ్‌ని ఎలా ప్రదర్శించాలి అనేది దృశ్యగ్రాహకుడు జున్‌పే కిజ్‌కి ఒక ప్రత్యేక సవాలుగా ఉంది: “ఇది ఒక ఐకానిక్ ముక్క. ఇది ఎలా ప్రదర్శించబడుతుందనే దానిపై ఎదురుచూపులు ఉండబోతున్నాయి.” పూర్తి రంగు వర్ణపటాన్ని బహిర్గతం చేయడానికి ముందు దానిని మోనోక్రోమ్‌లో పరిచయం చేయడం అతని చమత్కార పరిష్కారం.

ఏది ఏమైనప్పటికీ, రాస్ మరియు ఫుజికురాలకు, మియాగి విషయానికొస్తే, హోకుసాయి కథ సార్వత్రికమైన సందేశం. హోకుసాయి తన కెరీర్ మొత్తంలో చూపించిన వనరుల మరియు పునర్నిర్మాణ సామర్థ్యంలో నేటి కళాకారులకు ఆశావాదానికి కారణాన్ని రాస్ కనుగొన్నాడు. “అతను చాలా సమకాలీనుడు – ఎప్పుడూ కష్టపడే రొమాంటిక్ ఆర్టిస్ట్ గురించి మాకు ఈ భావన ఉంది, కానీ 21వ శతాబ్దంలో మనం హోకుసాయి లాగా ఉన్నాము – అలాగే ఉండడానికి మనం మారాలి.” ఫుజికురా అంగీకరిస్తుంది: “అతను ఒక కళాకారుడిగా, మెరుగైన కళాకారుడిగా ఉండటానికి చాలా బలమైన శక్తిని చూపుతాడు. నాన్‌స్టాప్ సృజనాత్మకత – ఇది నేను ఈ వ్యక్తిని పూర్తిగా ఇష్టపడతాను.”